viernes, 25 de junio de 2010

Texto: Es una secuencia de palabras ordenadas según un determinado conjunto de relaciones sintácticas expresas.
El Texto Expositivo: Tiene como objetivo informar y difundir conocimientos sobre un tema. La intención informativa Hace que en los textos predomine la función referencial.
El Texto Argumentativo: Tiene un claro objetivo, que es convencer. Para esto el emisor, o agente argumentador, Hara uso de distintos elementos que apoyen sus ideas, como datos,opiniones, pruebas,etc. Estos seran sus argumentos.
Estructura, consta de cuatro etapas:
-Presentación: Se define brebemente el tema que sera argumentado.
-Exposición: Los hechos son puesto sobre la mesa y son explicados.
-Argumentación: Debe ocupar la mayor parte del discurso. Aqui el emisor utiliza sus argumentos para persuadir al reseptor.
-Conclusión: Se sintetiza lo expuesto, Resaltando los argumentos más importantes y/o convinsentes.
Ejemplos de Texto:
Texto en trebuchet: Multimedia se utiliza para referirse a cualquier objeto o sistema que utiliza multiples medios de expresión.
Texto en Webdings: Hipermedia podría considerarse como una forma especial de multimedia interacciva que emplea estructuras de navegación más complejas.

miércoles, 23 de junio de 2010

yaneth quezada

martes, 22 de junio de 2010

Pricipios de la animacion

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viernes, 18 de junio de 2010

Introduccion

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Objetivo del Blog:
* Presentar los diversos recursos que ofrece la Multimedia en el ámbito educativo.

Objetivos de la Asignatura de Multimedio I:
* Aplicar las tecnologías de información y comunicación en aplicaciones educativas.
* Comprender la tecnología de multimedios y el impacto en los sistemas educativos.

Introducción:

Los inicios de la multimedia surgen en 1989 en el Media Laboratory de Massachusets, cuando Nicholas Negroponte presenta en esa fecha la idea de emplear sistemas informáticos que puedan controlar diversos soportes de manera simultánea.
La multimedia emplea una serie d elementos importantes como:
* Sonido
* Audio
* Texto
* Video
* Imágenes
* Animaciones
Estos elementos utilizados con moderación representan un punto importante en el desarrollo de aplicaciones con Multimedios.

Animaciones

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La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados.

Tipos de Animaciones

Dibujos animados

Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo.


Stop motion

Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro".
Es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de plastilina (o cualquier material maleable) y las animaciones de objetos (más rígidos).

Pixilación

Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. Es ampliamente utilizada en los video-clips.

Rotos copia

Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real. Así se animó en Disney a Blanca nieves, protagonista del primer largometraje animado de Disney.
Su análoga infográfica puede considerarse la captura de movimiento (motion capture).

Animación de recortes

Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.

Otras técnicas

Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening. Pero también es posible reproducirlo por ordenador.


ANIMACION DE PANTALLA DE AGUJA

La animación de pantalla de agujas es una de las técnicas de animación más originales. Se hace uso de una pantalla llena de agujas que pueden moverse hacia adentro o hacia afuera, presionándolas con un objeto. Estas agujas generan un relieve, el cual se ilumina desde los costados para generar una imagen en la pantalla, con su sombra. El resultado es una imagen que podría confundirse con un sombreado hecho a carbonilla.


Diferencia con Adobe Flash

La diferencia es que Adobe Flash utiliza los dibujos y recortes y sonidos "fotogramas" para crear animaciones 2D además es más fácil y con menos tiempo son utilizados en páginas web y sitios web multimedia. Estos pueden ser reproducidos por un reproductor Flash que también sirve para hacer multimedia como para crear animaciones, multimedia, juegos, etc.
Por otra parte, la animación es estilo de dar la sensación de movimiento a dibujos o imágenes tomadas a objetos reales y actores con el más minúsculo movimiento para crear una animación más real y en tercera dimensión que puede ser un trabajo muy intensivo y tedioso

Animación completa vs. Animación limitada

En el cine existe un estándar de 24 imágenes por segundo. Esa es la tasa a la que graban las cámaras y proyectan los proyectores. Se toma una fotografía de la imagen cada veinticuatroavo de segundo.
En la animación, sin embargo, las imágenes no se toman sino que se producen individualmente, y por ello no tienen que cumplir necesariamente con el estándar del cine. Una película de animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos fotogramas muestran imágenes diferentes: en la animación, las imágenes suelen repetirse en varios fotogramas.

Tipos de Animación

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Resumen de los tipos animación.

La animación es una simulación de movimiento producida mediante imágenes que se crearon una por una; al proyectarse sucesivamente estas imágenes(llamados cuadros) se produce una ilusión de movimiento, pero el movimiento representado no existió en la realidad. Se basa en la ilusión de movimiento, en la que intervienen la persistencia de la visión y el fenómeno phi.

La animación pertenece al entorno del cine y la televisión aunque guarda una estrecha relación con todo tipo de artes visuales tales como el dibujo, pintura, fotografía y escultura. Las más comunes son a partir de dibujos o utilizando muñecos, Los dibujos animados, Stop motion, Pixelación, Rotoscopía, Animación de recortes, Sistema inercialla conocida como 3D, que se procesa en computadora desde su inicio; aunque también se utiliza la computadora para asistir a las otras técnicas.

Todas ellas se basan en un principio fundamental: para cada segundo de proyección hay que elaborar 24 fotogramas, por lo tanto para que el público pueda disfrutar de un dibujo animado de unos pocos minutos es necesario invertir mucho tiempo de trabajo. Como trabajos destacados de animación para cine, en las distintas técnicas, pueden citarse: Animación de dibujos, Animación con muñecos, Animación 3D (por computadora) entre otras.

En todos los casos, el primer paso consiste en crear una situación que permita comunicar el mensaje que se desea hacer llegar a los demás. Esta idea inicial puede surgir a partir del pedido de alguna organización o empresa, pero también puede nacer en el deseo y las posibilidades que tenga el autor de expresar mediante la animación una situación que se quiere comunicar.
por: Fernández//Martínez.